COMPOSITORES
Fantasía en Do menor
La Fantasía en do menor de Weiss es una obra breve pero profundamente expresiva, compuesta en 1719. Escrita originalmente para el laúd barroco, esta pieza se ha adaptado con éxito al repertorio de guitarra clásica, conservando su carácter introspectivo y su riqueza armónica.
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Homenaje a Toulouse Lautrec
Esta obra rinde tributo al pintor francés Henri de Toulouse-Lautrec, capturando en música la esencia de su arte y la atmósfera bohemia del París de finales del siglo XIX.
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The Shadow of your smile. Jhonny Mandel
Esta hermosa pieza, escrita para la película "The Sandpiper", ha sido interpretada por numerosos artistas y se ha convertido en un estándar en el repertorio de muchos músicos.
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White Christmas. Irving Berlin
Esta hermosa balada evoca la nostalgia y el anhelo de un invierno cubierto de nieve, capturando la esencia de la temporada festiva con su melodía suave y conmovedora.
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Jingle Bells. James Lord Pierpont
"Jingle Bells", compuesta por James Lord Pierpont en 1857, es una de las canciones navideñas más icónicas y reconocibles en todo el mundo.
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Alman – Robert Johnson
"Alman" es una pieza accesible para intérpretes de nivel intermedio y representa un excelente ejemplo del repertorio inglés para laúd, combinando sofisticación armónica con una belleza melancólica y serena.
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Preludio n1. Heitor Villa-Lobos
El Preludio n.º 1 en mi menor es una de las piezas más célebres de Heitor Villa-Lobos, compuesta en 1940 como parte de sus Cinco Preludios para guitarra. Esta obra, dedicada “al pueblo brasileño”, refleja la fusión entre la música académica y los ritmos populares de Brasil.
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Danza del Molinero – Manuel de Falla
"Danza del Molinero" es una de las piezas más reconocibles del ballet El sombrero de tres picos, compuesto por Manuel de Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, Argentina, 1946) y estrenado en 1919. Inspirada en la Farruca, un palo flamenco de carácter serio y enérgico, esta danza destaca por su fuerza rítmica y su marcado sentido español.
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Danza de los Vecinos – Manuel de Falla
Esta danza, también conocida como Seguidillas, está inspirada en los ritmos y giros melódicos del folclore español, particularmente en las seguidillas manchegas.
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Canción del Fuego Fatuo – Manuel de Falla
Esta pieza, conocida por su famosa línea melódica "¡Lo mismo que el fuego fatuo, es el querer!", refleja el carácter evocador y misterioso de la obra, profundamente influenciada por el cante jondo andaluz.
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Fantasía en Do menor
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Homenaje a Toulouse Lautrec
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The Shadow of your smile. Jhonny Mandel
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White Christmas. Irving Berlin
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Jingle Bells. James Lord Pierpont
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Alman – Robert Johnson
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Preludio n1. Heitor Villa-Lobos
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Danza del Molinero – Manuel de Falla
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Danza de los Vecinos – Manuel de Falla
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Canción del Fuego Fatuo – Manuel de Falla
La Catedral
7min : 24seg
Agustín Barrios
El dominio de Barrios en la composición y la ejecución guitarrística convierte esta obra en un clásico atemporal del repertorio para guitarra.
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Cádiz – Isaac Albéniz
Aunque titulada "Saeta", la obra no refleja directamente el estilo de las saetas andaluzas, sino que presenta una serenata que evoca la atmósfera de la ciudad de Cádiz.
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Sevilla – Isaac Albéniz
Compuesta en 1910, esta pieza es parte de su suite "Suite Española", que rinde homenaje a diversas regiones de España. "Sevilla" destaca por su vibrante carácter andaluz y su rica variedad rítmica, incorporando elementos del flamenco y la música popular.
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Capricho Árabe – Francisco Tárrega
"Capricho Árabe" es una obra maestra del compositor y guitarrista español Francisco Tárrega, nacido en 1852 y fallecido en 1909. Compuesta en 1892, esta pieza es un brillante ejemplo de la fusión entre la música clásica y las influencias del flamenco y la música árabe.
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La Catedral – Agustín Barrios
Compuesta en 1939, esta pieza se divide en tres secciones: "Preludio", "Andante" y "Allegro", cada una con su propio carácter y atmósfera. "La Catedral" no solo es un reflejo de la espiritualidad de Barrios, sino también un testimonio de su maestría en la guitarra clásica.
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Mi Favorita – Daniel Fortea
Fortea, quien también fue un destacado pedagogo, dejó un legado importante en el repertorio para guitarra, y "Mi Favorita" es una pieza esencial que continúa siendo interpretada y estudiada en la actualidad.
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Dialogando – Daniel Fortea
"Dialogando" se presenta como un diálogo musical entre diferentes voces, utilizando técnicas de contrapunto y variaciones melódicas que desafían al intérprete a explorar la dinámica y la expresión.
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Danzas Españolas – Gaspar Sanz
Compuestas en 1674, estas danzas son parte de su obra más reconocida, "Instrucción de Música sobre la Guitarra Española". Sanz combina elementos del folclore español con técnicas de la guitarra barroca, creando piezas que son tanto accesibles como técnicamente desafiantes.
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Canción No. 6 – Federico Mompou
Compuesta en 1921 como parte de su ciclo "Canciones y danzas", esta pieza destaca por su lirismo y sutileza melódica. La transcripción para guitarra realizada por José María Gallardo del Rey permite a los intérpretes explorar la riqueza armónica y la delicadeza de la obra original.
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Golliwogg´s Cake Walk – Claude Debussy
Compuesta en 1908 como parte de su suite para piano "Children's Corner", esta obra refleja el estilo juguetón y la innovación armónica de Debussy.
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Chau París – Astor Piazzolla
"Chau París" es una de las composiciones más emblemáticas del famoso compositor y bandoneonista argentino Astor Piazzolla, conocido por revolucionar el tango tradicional y llevarlo a nuevas alturas en el ámbito de la música clásica y el jazz.
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Cádiz – Isaac Albéniz
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Sevilla – Isaac Albéniz
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Capricho Árabe – Francisco Tárrega
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La Catedral – Agustín Barrios
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Mi Favorita – Daniel Fortea
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Dialogando – Daniel Fortea
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Danzas Españolas – Gaspar Sanz
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Canción No. 6 – Federico Mompou
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Golliwogg´s Cake Walk – Claude Debussy
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Chau París – Astor Piazzolla
Danzas Españolas
9min : 21seg
Gaspar Sanz
Las Danzas Españolas de Gaspar Sanz (Calanda, 1640 – Madrid, c.1710), compuestas hacia 1674, forman parte de su método para guitarra barroca. Estas piezas combinan ritmos populares españoles con refinamiento cortesano, mostrando una notable riqueza rítmica y armónica, fundamentales en el desarrollo del repertorio guitarrístico ibérico.
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En Los Trigales – Joaquin Rodrigo
Rodrigo, conocido por su habilidad para fusionar elementos del folclore español con técnicas clásicas, presenta en esta obra un paisaje sonoro que evoca la tranquilidad y belleza de los campos de trigo.
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Sons de Carillhões – Joaquim Pernambuco
"Sons de Carillhões" es una obra destacada del compositor brasileño Joaquim dos Santos Pernambuco, quien es conocido por su contribución a la música clásica y popular en Brasil.
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Choros n1 – Heitor Villa-Lobos
"Choros No. 1" es una de las obras más emblemáticas del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos, quien es considerado uno de los más importantes y prolíficos compositores de América Latina.
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Secret Garden – Rolf Lovland
"Secret Garden" es una obra cautivadora del compositor y pianista noruego Rolf Lovland, conocido por su capacidad para fusionar elementos de la música clásica con influencias contemporáneas y melodías evocadoras.
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Diferencias sobre Guárdame las Vacas – L. Narváez
"Diferencias sobre Guárdame las Vacas" es una obra emblemática del compositor y laudista español Luis de Narváez, quien vivió en el siglo XVI y es conocido por su contribución a la música renacentista.
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Variaciones sobre un tema de Mozart – Fernando Sor
"Variaciones sobre un tema de Mozart" es una obra destacada del compositor y guitarrista español Fernando Sor, quien es considerado uno de los más importantes exponentes de la guitarra clásica en el siglo XIX.
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Soleá – Julián Arcas
"Soleá" es una obra significativa del compositor y guitarrista español Julián Arcas, quien se destacó en el siglo XIX por su contribución al repertorio de la guitarra clásica y flamenca.
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La Niña de los Cabellos de Lino – Debussy
"La Niña de los Cabellos de Lino" es una de las obras más encantadoras del compositor francés Claude Debussy, incluida en su ciclo de canciones "Ariettes oubliées", publicado en 1888.
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Fandango Variado – Dionisio Aguado
"Fandango Variado" es una obra emblemática del compositor y guitarrista español Dionisio Aguado, quien fue una figura clave en el desarrollo de la guitarra clásica en el siglo XIX.
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Milonga – Jorge Cardoso
"Milonga" es una cautivadora obra del compositor argentino Jorge Cardoso, nacido en 1934. Esta pieza, compuesta en 1986, fusiona la rica tradición del tango argentino con el lenguaje de la guitarra clásica, creando un diálogo musical vibrante y emotivo.
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En Los Trigales – Joaquin Rodrigo
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Sons de Carillhões – Joaquim Pernambuco
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Choros n1 – Heitor Villa-Lobos
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Secret Garden – Rolf Lovland
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Diferencias sobre Guárdame las Vacas – L. Narváez
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Variaciones sobre un tema de Mozart – Fernando Sor
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Soleá – Julián Arcas
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La Niña de los Cabellos de Lino – Debussy
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Fandango Variado – Dionisio Aguado
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Milonga – Jorge Cardoso
Sonata n74
9min : 21seg
Carlos Seixas
La Sonata nº 74 en la menor de Carlos Seixas (Coímbra, 1704 – Lisboa, 1742), compuesta entre 1720 y 1742, refleja la transición del estilo barroco al galante. Consta de dos movimientos: un *Allegro* de carácter virtuoso y un *Minueto* elegante y refinado. Originalmente escrita para clavecín u órgano, su adaptación a la guitarra moderna permite explorar texturas ornamentadas y contrastes expresivos, destacando la riqueza melódica y la claridad estructural propias del estilo portugués del siglo XVIII.
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Madroños – Francisco Torroba
"Madroños" es una obra emblemática del compositor español Francisco Torroba (1891-1982), un destacado representante de la música clásica española del siglo XX. Compuesta en 1930, esta pieza refleja la rica tradición folclórica de España, fusionando melodías evocadoras con una técnica brillante para la guitarra.
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Adiós Nonino
“Adiós Nonino” es considerada una de las obras más emblemáticas de Piazzolla, al lado de “Libertango”. El propio compositor la describió como “el tema más lindo que escribí en mi vida”.
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Milonga del Ángel
Ástor Piazzolla (1921 – 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importantes de tango en todo el mundo.
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Madroños – Francisco Torroba
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Adiós Nonino
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Milonga del Ángel
Concierto de aranjuez
21min
Joaquín Rodrigo
El Concierto de Aranjuez, compuesto en 1939 por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901 – Madrid, 1999), es la obra más célebre del repertorio concertante para guitarra. Dividido en tres movimientos, destaca por su lirismo, especialmente en el Adagio. Combina tradición española con lenguaje neoclásico, exigiendo gran expresividad y dominio técnico.
Concierto para un gentilhombre
21min
Joaquín Rodrigo
El Concierto para un gentilhombre, compuesto en 1954 por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901 – Madrid, 1999), fue escrito para Andrés Segovia. Inspirado en danzas del barroco español, sus cuatro movimientos adaptan con elegancia el estilo de Gaspar Sanz. La obra requiere virtuosismo, claridad en la articulación y refinada musicalidad.
Seis Caprichos Op. 26
Mateo Carcassi
Los *Seis Caprichos* Op. 26 de Matteo Carcassi (Florencia, 1796 – París, 1853), publicados alrededor de 1827, son piezas fundamentales del repertorio guitarrístico romántico. Diseñados como estudios musicales, combinan destreza técnica con expresividad, abordando aspectos como arpegios, escalas y articulaciones. Su musicalidad los convierte en obras ideales tanto para el desarrollo técnico como para la interpretación artística.
Preludio, Balletto y Giga en Mi Mayor
8mins : 15seg
Manuel Ponce
El Preludio, Balletto y Giga en Mi Mayor, compuesto en 1931 por Manuel M. Ponce (Fresnillo, 1882 – Ciudad de México, 1948), es una suite de tres movimientos que rinde homenaje al estilo barroco. Ponce, influenciado por su amistad con Andrés Segovia, recrea formas antiguas con lenguaje armónico moderno. El *Preludio* presenta una escritura arpegiada y lírica; el *Balletto* evoca danzas cortesanas con ritmo elegante; y la *Giga* cierra con vivacidad y articulación precisa. Esta obra exige control técnico y comprensión estilística, siendo ideal para guitarristas que deseen profundizar en la fusión entre tradición y modernidad.
Valses Venezolanos
Antonio Lauro
Los *Valses Venezolanos* de Antonio Lauro (Ciudad Bolívar, 1917 – Caracas, 1986), compuestos entre 1940 y 1960, son piezas esenciales del repertorio latinoamericano para guitarra. Fusionan lirismo y ritmo popular venezolano con escritura clásica, destacando por su elegancia melódica y riqueza armónica. Requieren sensibilidad y refinado sentido del rubato.
Cinco Preludios
Heitor Villa-Lobos
Los Cinco Preludios de Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 1887 – 1959), compuestos en 1940, exploran el alma brasileña a través de la guitarra. Cada pieza evoca un carácter distinto, combinando lirismo, elementos populares y técnica avanzada. Son fundamentales en el repertorio moderno por su expresividad y complejidad estructural.
Seis Piezas del Cuaderno de Anna Magdalena Bach
J. S. Bach
Las Seis Piezas del Cuaderno de Anna Magdalena Bach, compiladas en 1725 por Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750), incluyen obras de diversos autores como Christian Petzold y Carl Philipp Emanuel Bach. Estas piezas, originalmente para teclado, han sido adaptadas a la guitarra clásica, ofreciendo una introducción al estilo barroco a través de danzas y formas breves que exploran la melodía, el contrapunto y la ornamentación. Son ideales para guitarristas que deseen desarrollar sensibilidad estilística y técnica en un contexto musical íntimo y doméstico.
Tocata en la manera de Corelli
Santiago de Murcia
La Tocata en la manera de Corelli de Santiago de Murcia (Madrid, 1673 – Madrid, 1739), compuesta hacia 1732, adapta pasajes de sonatas de Arcangelo Corelli. Fusiona el estilo italiano con técnicas de la guitarra barroca española, alternando punteado y rasgueado. Es una pieza clave para explorar la ornamentación y el contrapunto en la guitarra barroca.
Homenaje a Tárrega
8mins : 30seg
Joaquín Turina
Homenaje a Tárrega, compuesto en 1932 por Joaquín Turina (Sevilla, 1882 – Madrid, 1949), es una evocadora pieza para guitarra que rinde tributo al maestro valenciano. Combina lirismo andaluz y lenguaje impresionista, exigiendo sutileza expresiva y dominio del color sonoro característico del repertorio español del siglo XX.
Evocaciones
García Abril
Evocaciones, compuesta en 1981 por Antón García Abril (Teruel, 1933 – Madrid, 2021), es una suite de cinco piezas que exploran la expresividad poética de la guitarra. Con títulos evocadores y un lenguaje contemporáneo, la obra exige sensibilidad interpretativa y dominio del color sonoro.
Suite Compostelana
Federico Mompou
La Suite Compostelana, compuesta en 1962 por Federico Mompou (Barcelona, 1893 – 1987), es una obra intimista dedicada a Andrés Segovia. Sus seis movimientos, de estilo neoclásico y espiritual, reflejan la atmósfera de Santiago de Compostela. Requiere refinamiento técnico y profundidad expresiva en un lenguaje sobrio y contemplativo.
COMPOSICIONES DE GALLARDO DEL REY
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Fuego
Una de las obras más demandadas tanto por guitarristas flamencos como clásicos. A modo de soleá por bulerías, está concebida como una obra de efectos ideal para un bis. Se centra en el empleo de armónicos naturales, arpegios y rasgueados para decorar las líneas melódicas.
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Trianeira
Trianeira es una obra compuesta por José María Gallardo del Rey, y dedicada a uno de los seres vivos que me ha dado y he dado más cariño: "mi perrita Triana."
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Banderillas de Tiniebla – Gallardo del Rey
Banderillas De Tiniebla fue un encargo de mi “hermano”, Maestro y mentor Félix Grande para el número de aniversario de “Cuadernos Hispanoamericanos” dedicado a Federico García Lorca en 1986.
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Fali, Love Theme – Gallardo del Rey
Esta pieza es una dedicatoria a mi amor por el séptimo arte y por esos temas líricos que aparecen en muchas de las películas que siempre me fascinaron.
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Rosales – Gallardo del Rey
Obra dedicada al insigne poeta andaluz Luis Rosales, con un marcado acento flamenco donde la presencia de los tientos y los tangos conviven en el espacio rítmico.
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Asturias – Gallardo del Rey
Obra compuesta por José María Gallardo del Rey, basada en el Himno de Asturias, sobre el que se proyectan diferentes variaciones.
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Fuego
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Trianeira
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Banderillas de Tiniebla – Gallardo del Rey
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Fali, Love Theme – Gallardo del Rey
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Rosales – Gallardo del Rey
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Asturias – Gallardo del Rey
California Suite
Gallardo del Rey
““Suite California” fue mi primera obra. Con esta pieza debuté oficialmente como compositor. Fue un regalo de graduación de mi “hermano” Joseph Mastroianni, que vino a España desde California para estudiar guitarra. La pieza refleja claramente influencias de Bach, Rachmaninoff y la música al estilo de Broadway.”
Simple Suite
Gallardo del Rey
Simple Suite es una colección de cinco piezas: Preludio, Siciliana, Pavane, Copla en forma de Habanera y Giga. Estas piezas pretenden guiar al guitarrista y al músico a través de diferentes colores sonoros, siempre desde un nivel de accesibilidad para todos.
Lorca Suite
Gallardo del Rey
Lorca Suite es mi recreación personal de las canciones populares que Lorca recopiló y publicó. En esta obra destaco los aspectos técnicos y expresivos de lo que yo entiendo como Guitarra Española.
