Partituras Digitales
Descarga inmediata de partituras profesionales con digitaciones detalladas y notas interpretativas de José María Gallardo del Rey.
Guitarra Solo
Obras para guitarra clásica solista
Adiós Nonino
Astor Piazzolla
"Adiós Nonino" – Astor Piazzolla (Mar del Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992), 1959 "Adiós Nonino" es una de las composiciones más emotivas de Piazzolla, escrita en homenaje a su padre tras su fallecimiento. La obra fusiona la melancolía del tango tradicional con la sofisticación armónica y rítmica del tango nuevo, logrando una expresión de profundo dolor y esperanza. Estructuralmente, alterna secciones introspectivas con pasajes de gran intensidad emocional. Su melodía principal, cargada de lirismo, se sostiene sobre armonías ricas y modulaciones expresivas que refuerzan el dramatismo de la pieza. En la adaptación para guitarra, se requiere un fraseo cuidado, con uso de ligados, cambios de timbre y dinámicas expresivas para captar la profundidad de la obra. Técnicamente desafiante, Adiós Nonino exige un control refinado del rubato y de la articulación para transmitir su carácter nostálgico y apasionado. Es una pieza clave en el repertorio contemporáneo, representando el alma del tango en su forma más conmovedora.
Alman
Robert Johnson
"Alman" – Robert Johnson (Londres, c. 1583 – 1633) Compuesta a principios del siglo XVII, Alman es una pieza para laúd del compositor y laudista inglés Robert Johnson. Se enmarca dentro del estilo renacentista inglés, caracterizado por su refinada melodía y estructura armónica clara. Su forma de danza, el almain o alman, era popular en la corte isabelina y jacobea, con un ritmo binario solemne y elegante. La pieza destaca por su fluida ornamentación y sutiles progresiones armónicas, lo que la convierte en un excelente estudio de articulación y fraseo. Su adaptación a la guitarra permite explorar la riqueza sonora de este repertorio histórico.
Aria Con Variaciones
José María Gallardo del Rey
Aria Con Variaciones es una obra que pone de manifiesto la maestría de José María Gallardo del Rey como compositor y guitarrista. A través de esta pieza, el artista demuestra su profundo conocimiento de la tradición musical, su dominio técnico y su capacidad para crear obras de gran originalidad y profundidad emocional. Aria Con Variaciones es una contribución destacada al repertorio de la guitarra clásica contemporánea.
Banderillas de Tiniebla
José María Gallardo del Rey
Banderillas de Tiniebla es una obra musical compuesta por el virtuoso guitarrista español José María Gallardo del Rey. Esta pieza, que forma parte del repertorio contemporáneo de la guitarra clásica, se destaca por su carácter evocativo y su profunda expresividad.
Bocetos Interválicos
José María Gallardo del Rey
El conocimiento y el dominio de la interválica es muy importante para tener una buena técnica. Aquí os propongo conectar diseños interválicos con otros recursos compositivos para hacer más atractiva la propuesta de estudio. Mastering intervallic structures is essential for developing good technique. Here, I propose linking intervallic designs with other compositional resources to make the study plan more engaging.
Cadencias del Concierto de Toledo
José María Gallardo del Rey
Cadencias del Concierto de Toledo
Cádiz - Suite Española
Isaac Albéniz
"Cádiz" – Suite Española, Op. 47 – Isaac Albéniz (Camprodón, 1860 - Cambo-les-Bains, 1909), 1886 "Cádiz" es una de las piezas más evocadoras de la Suite Española, escrita originalmente para piano y posteriormente adaptada con gran éxito a la guitarra. Su carácter está marcado por el ritmo de la zapateado, una danza flamenca en compás ternario que le otorga un aire dinámico y festivo. La melodía, de inspiración andaluza, fluye con elegancia sobre un acompañamiento rítmico que recuerda el rasgueo de la guitarra flamenca. La obra presenta cambios de registro y contrastes expresivos que requieren un fraseo cuidado y un control preciso de la articulación. En la versión para guitarra, las campanellas y los ligados refuerzan su carácter evocador. Albéniz, influenciado por el folclore español, logra en Cádiz una fusión entre la tradición clásica y el sentimiento popular, convirtiéndola en una pieza fundamental del repertorio guitarrístico.
California Suite
José María Gallardo del Rey
California Suite es una obra musical compuesta por el virtuoso guitarrista español José María Gallardo del Rey. Esta pieza, que refleja la inspiración y la creatividad del compositor, es una muestra de su talento y su profundo entendimiento de la guitarra clásica.
Canción nº6
Federico Mompou
“Canción No. 6” es una obra del compositor español Federico Mompou, nacido el 16 de abril de 1893 y fallecido el 30 de marzo de 1987. Compuesta en 1921 como parte de su ciclo “Canciones y danzas”, esta pieza destaca por su lirismo y sutileza melódica. La transcripción para guitarra realizada por José María Gallardo del Rey permite a los intérpretes explorar la riqueza armónica y la delicadeza de la obra original. En esta adaptación, se emplean técnicas que resaltan la expresividad, como el uso de arpegios y dinámicas contrastantes. La “Canción No. 6” es ideal para guitarristas que buscan desarrollar su musicalidad y técnica, al tiempo que se sumergen en el lenguaje poético de Mompou. Esta obra es un excelente recurso para estudiantes y profesionales, ofreciendo una conexión profunda con el repertorio español del siglo XX.
Capricho Árabe
Francisco Tárrega
"Capricho Árabe" – Francisco Tárrega (Villarreal, 1852 - Barcelona, 1909), 1892 "Capricho Árabe" es una de las obras más emblemáticas de Francisco Tárrega, donde fusiona la influencia de la música andaluza con el lirismo romántico. Escrita en Re menor, la pieza destaca por su carácter evocador y su refinada ornamentación, reflejando una atmósfera de inspiración morisca. La estructura de la obra alterna secciones melódicas expresivas con pasajes de arpegios y apoyaturas que aportan profundidad y dramatismo. La introducción presenta un motivo solemne, seguido de una melodía cantabile que se desarrolla con variaciones dinámicas y tímbricas. Tárrega explota al máximo las posibilidades tímbricas de la guitarra, utilizando cambios de posición, ligados y apoyaturas para enriquecer la expresividad. "Capricho Árabe" exige del intérprete sensibilidad y control técnico, convirtiéndola en una pieza imprescindible del repertorio guitarrístico clásico y un testimonio del virtuosismo melódico de su compositor.
Danza Del Molinero
Manuel de Falla
"Danza del Molinero" – El Sombrero de Tres Picos – Manuel de Falla (Cádiz, 1876 - Alta Gracia, 1946), 1919 Originalmente compuesta para la orquesta en el ballet El Sombrero de Tres Picos, la Danza del Molinero es una de las adaptaciones más icónicas de Manuel de Falla para la guitarra, capturando la esencia rítmica y expresiva del flamenco. Inspirada en la farruca, esta pieza presenta un carácter enérgico y solemne, con un marcado ritmo en compás binario que recuerda el zapateado flamenco. En su transcripción para guitarra, la obra exige gran precisión rítmica y control del timbre, con rasgueos, ligados y apoyaturas que refuerzan su intensidad expresiva. Su desarrollo incluye variaciones dinámicas y cambios de registro que aportan dramatismo y riqueza sonora. Esta pieza, frecuentemente interpretada por guitarristas virtuosos, es un ejemplo del sincretismo entre la música académica y la tradición popular española, consolidándose como una de las grandes obras del repertorio guitarrístico.
Danzas Españolas
Gaspar Sanz
Danzas Españolas es una obra emblemática del compositor español Gaspar Sanz (1640-1710), un destacado guitarrista y teórico de la música del Siglo de Oro español. Compuesta en 1674, esta obra refleja la rica herencia musical de España, fusionando elementos folclóricos con la técnica barroca. Sanz es conocido por su habilidad para adaptar danzas populares a la guitarra, y las Danzas Españolas son un excelente ejemplo de su estilo.
Dos Minuettos
Matteo Carcassi
"Dos Minuettos" – Matteo Carcassi (Florencia, 1792 - París, 1853), ca. 1830 Estos Minuettos reflejan la elegancia y claridad formal del estilo clásico, con una escritura equilibrada que aprovecha las posibilidades expresivas de la guitarra. En compás ternario, cada pieza presenta una estructura binaria con repeticiones y contrastes característicos de la danza cortesana del siglo XVIII. Carcassi combina melodías cantables con un acompañamiento arpegiado o en acordes, manteniendo una textura transparente y de fácil articulación. La técnica empleada incluye ligados, escalas y sutiles variaciones dinámicas, lo que permite al intérprete explorar matices expresivos sin perder el carácter danzante de la música. Estos minuettos son una excelente introducción al estilo clásico para guitarristas en formación, ya que requieren precisión rítmica, control del fraseo y una digitación cuidada. Su claridad estructural y su musicalidad los convierten en piezas esenciales dentro del repertorio pedagógico de la guitarra clásica.
Epitafio a Isaac Albéniz
José María Gallardo del Rey
Descubre la exquisita partitura 'Epitafio a Isaac Albéniz' para dos guitarras, magistralmente compuesta por José María Gallardo Del Rey. Publicada por Ediciones Gallardo Del Rey. Ideal para guitarristas apasionados que buscan enriquecer su repertorio con piezas emotivas y de alta calidad.
Estudios de Concierto V.1
José María Gallardo del Rey
Compuestos por José María Gallardo del Rey, estos doce estudios están dedicados a compositores que han marcado su vida artística. Cada pieza está diseñada para pulir aspectos técnicos específicos, pero siempre desde una perspectiva musical profunda y expresiva. Lejos del estudio convencional, esta colección está concebida para el escenario: “son obras con alma, ideales para enriquecer cualquier programa de concierto.”
Estudios de Concierto V.2
José María Gallardo del Rey
Compuestos por José María Gallardo del Rey, estos doce estudios están dedicados a compositores que han marcado su vida artística. Cada pieza está diseñada para pulir aspectos técnicos específicos, pero siempre desde una perspectiva musical profunda y expresiva. Lejos del estudio convencional, esta colección está concebida para el escenario: “son obras con alma, ideales para enriquecer cualquier programa de concierto.”
Fali, Love Theme
José María Gallardo del Rey
Fali, Love Theme es una partitura digital creada por Gallardo del Rey Ediciones, especializada en la obra de José María Gallardo del Rey. Disfruta de esta maravillosa obra con la tranquilidad de saber que todos los derechos y permisos están gestionados adecuadamente.
Feria de Abril
José María Gallardo del Rey
Feria de Abril', una obra escrita por José María Gallardo Del Rey.
Fuego
José María Gallardo del Rey
"Fuego" es una vibrante composición de José María Gallardo del Rey. Concebida como una "soleá por bulerías", se utiliza a menudo como pieza de exhibición o bis. La obra utiliza armónicos naturales, rasgueados y arpegios para crear un deslumbrante despliegue de efectos de inspiración flamenca.
Golliwogg’s Cakewalk
Claude Debussy
"Golliwogg’s Cakewalk" – Children’s Corner – Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, 1862 - París, 1918), 1908 Esta pieza, la última de la suite Children’s Corner, es un brillante ejemplo del interés de Debussy por la música popular estadounidense, en particular el cakewalk, una danza afroamericana que influenció el ragtime. Escrita originalmente para piano, su ritmo sincopado y su carácter juguetón se adaptan de manera interesante a la guitarra, resaltando su dinamismo y colorido armónico. La obra combina secciones rítmicas enérgicas con momentos más líricos y sorpresivos, incluyendo citas humorísticas de la ópera Tristán e Isolda de Wagner. Su estructura clara y el uso de armonías audaces reflejan el estilo impresionista de Debussy, pero con un enfoque ligero y desenfadado. En la versión para guitarra, los contrastes tímbricos y las síncopas requieren un control preciso del ataque y la articulación, convirtiéndola en una pieza desafiante y vibrante dentro del repertorio transcripto del impresionismo.
Homenaje a Beethoven
Fernando Sor
Sumérgete en el mundo de la música clásica con 'Homenaje a Beethoven', una exquisita obra compuesta por Fernando Sor y revisada por José María Gallardo Del Rey. Este libro no solo rinde tributo al legendario compositor, sino que también ofrece dos versiones musicales únicas que puedes disfrutar interpretadas con dos guitarras o con cello y guitarra.
Homenaje a Tárrega
José María Gallardo del Rey
Descubre 'Homenaje a Tárrega' compuesto por José María Gallardo del Rey, un libro excepcional que incluye dos deslumbrantes preludios para guitarra: 'Misterio de Tánger' y 'Nostalgia de Al-Andalus'. Estos preludios son la elección perfecta para los apasionados de la música clásica y los entusiastas de la guitarra.
Intermezzo Op. 117, N° 2
Johannes Brahms
"Intermezzo" Op. 117, N° 2 – Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 - Viena, 1897), 1892 Este Intermezzo, parte del Op. 117 compuesto para piano, es una obra de profunda introspección y lirismo. En la tonalidad de Si bemol menor, su carácter melancólico se expresa a través de una melodía envolvente y un acompañamiento arpegiado que evocan un murmullo constante, casi como un susurro nostálgico. Brahms explora la riqueza armónica con modulaciones sutiles y progresiones que refuerzan la sensación de calma y añoranza. En adaptaciones para guitarra, se busca preservar su expresividad mediante ligados, cambios de timbre y un control dinámico refinado. La estructura tripartita (A-B-A) permite contrastar el motivo principal con una sección central más inquieta, para luego regresar a la serenidad inicial. La interpretación exige sensibilidad y un manejo cuidadoso del legato, haciendo de esta pieza una joya del Romanticismo tardío con un gran potencial expresivo en la guitarra.
Jingle Bells
James Pierpont
"Jingle Bells" – James Pierpont (Boston, 1822 - Winter Haven, 1893), 1857 Compuesta originalmente bajo el título One Horse Open Sleigh, esta célebre canción se ha convertido en un himno navideño a nivel mundial. Su estructura sencilla y pegadiza, basada en frases melódicas repetitivas y un ritmo animado en compás de 2/4, la hacen ideal para adaptaciones instrumentales, incluida la guitarra. La armonización típica se basa en progresiones diatónicas mayores, lo que refuerza su carácter festivo. En versiones para guitarra, se pueden emplear técnicas como ligados y rasgueos para resaltar su energía rítmica, así como variaciones en arpegios para darle mayor riqueza tímbrica. A pesar de su aparente simplicidad, una interpretación expresiva requiere precisión rítmica y claridad en la articulación. Su vitalidad y su espíritu alegre la han convertido en una pieza esencial dentro del repertorio de música popular y festiva, manteniéndose vigente desde el siglo XIX hasta la actualidad.
La Catedral
Agustín Barrios
"La Catedral" – Agustín Barrios Mangoré (San Juan Bautista, 1885 - San Salvador, 1944), 1921 "La Catedral" es una de las obras más emblemáticas del repertorio guitarrístico, reflejando la profundidad expresiva y el virtuosismo técnico de Barrios. Inspirada en su visita a la Catedral de Montevideo, la pieza evoca un contraste entre la serenidad espiritual del interior del templo y el bullicio de la vida urbana. La obra se estructura en tres movimientos: Preludio Saudade, una introducción melancólica en arpegios con un carácter introspectivo; Andante Religioso, que imita la sonoridad del órgano con acordes sostenidos y un fraseo solemne; y Allegro Solemne, un movimiento virtuosístico con una textura contrapuntística y pasajes de gran agilidad. Técnicamente, exige control dinámico, precisión en los ligados y claridad en la polifonía, siendo un reto interpretativo que combina sensibilidad y destreza. Su profundidad musical y riqueza técnica la han convertido en una obra fundamental del repertorio de concierto para guitarra clásica.
Lorca Suite
José María Gallardo del Rey
Descubre la magia de la música con 'Lorca Suite', un libro publicado por Gallardo Del Rey Ediciones que presenta arreglos y composiciones inspiradas en la obra inmortal de Federico García Lorca. Ideal para músicos y amantes de la poesía, esta obra ofrece una nueva dimensión a los textos del autor a través de interpretaciones musicales únicas.
Milonga del Ángel
Astor Piazzolla
"Milonga del Ángel" – Astor Piazzolla (Mar del Plata, 1921 - Buenos Aires, 1992), 1965 "Milonga del Ángel" es una de las piezas más expresivas de Piazzolla, parte de su serie de composiciones dedicadas al "Ángel", un personaje simbólico que representa redención y belleza en su universo musical. La obra fusiona la tradición de la milonga con la sensibilidad armónica y el lirismo del tango nuevo, creando una atmósfera melancólica y envolvente. En la guitarra, la pieza destaca por su canto expresivo y sus armonías sutiles, con un fraseo que requiere gran control dinámico y tímbrico. Las líneas melódicas fluyen con elegancia sobre un acompañamiento de acordes en pulsación regular, evocando la cadencia del tango con un carácter íntimo y nostálgico. Técnicamente, exige un dominio del legato, los ligados y los cambios de registro para mantener la continuidad melódica. Su interpretación requiere sensibilidad y matices, convirtiéndola en una obra esencial del repertorio contemporáneo para guitarra.
Noches De San Lorenzo
José María Gallardo del Rey
Descubre la magia de 'Noches De San Lorenzo', una obra maestra de José María Gallardo Del Rey.
O Wüsst' ich doch den Weg zurück (Añoranza)
Johannes Brahms
"O Wüsst’ ich doch den Weg zurück" Op. 63 n°8 (Añoranza) – Johannes Brahms (Hamburgo, 1833 - Viena, 1897), 1874 Esta pieza, originalmente un lied para voz y piano con texto de Klaus Groth, refleja la profunda melancolía y el anhelo por la infancia perdida. En su versión para guitarra, la obra mantiene la riqueza armónica y la expresividad característica de Brahms, adaptándose al timbre íntimo del instrumento. Su estructura se basa en una línea melódica cantabile, sostenida por un acompañamiento arpegiado que enfatiza la nostalgia del texto original. La tonalidad y el uso de modulaciones expresivas refuerzan el carácter introspectivo de la obra, exigiendo del intérprete un control preciso del fraseo y la dinámica. En transcripciones para guitarra, se suele respetar la esencia lírica del original, enfatizando la calidez y el legato. Esta pieza es un excelente ejemplo del Romanticismo alemán aplicado a la guitarra, transmitiendo una emoción profunda con una aparente simplicidad melódica.
Pequeño Vals Vienés
José María Gallardo del Rey
*Obra pra violín y guitarra. Descubre la exquisita partitura de 'Pequeño Vals Vienés,' compuesta por José María Gallardo Del Rey. Sumérgete en cada nota y experimenta la belleza de esta composición única.
Rosales
José María Gallardo del Rey
Rosales es una obra compuesta por José María Gallardo del Rey, inspirada y dedicada al ilustre poeta español Luis Rosales.
Seis Piezas del Cuaderno de Anna Magdalena Bach
Johann Sebastian Bach
"Cuaderno de Anna Magdalena Bach" – Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 – Leipzig, 1750) El Cuaderno de Anna Magdalena Bach es una colección de piezas recopiladas entre 1722 y 1725 por Johann Sebastian Bach para su esposa, Anna Magdalena. Contiene obras de diversos estilos, incluyendo danzas, minués, corales y arias, algunas atribuidas a Bach y otras a compositores de su círculo. Estas piezas, de carácter íntimo y pedagógico, muestran la elegancia del Barroco y la sensibilidad expresiva del compositor. Para la guitarra, ofrecen un repertorio accesible pero refinado, ideal para trabajar la musicalidad, la ornamentación y el fraseo dentro del estilo bachiano.
Sevilla
Isaac Albéniz
"Sevilla" – Suite Española, Op. 47 – Isaac Albéniz (Camprodón, 1860 - Cambo-les-Bains, 1909), 1886 "Sevilla" es una de las piezas más vibrantes de la Suite Española, originalmente compuesta para piano y ampliamente adaptada a la guitarra. Su carácter festivo y rítmico está inspirado en la sevillana, un baile típico andaluz en compás ternario que combina alegría y energía con momentos de lirismo melancólico. La obra se estructura en secciones contrastantes: una introducción rítmica y animada, seguida de una melodía central cantabile de gran expresividad, antes de regresar al dinamismo inicial. La versión para guitarra exige un dominio técnico considerable, incluyendo ligados, escalas rápidas y arpegios que imitan el rasgueo flamenco. Albéniz logra capturar la esencia de Sevilla a través de giros melódicos y armonías que evocan la música popular andaluza. Su riqueza tímbrica y expresiva la convierten en una de las piezas más representativas del repertorio español y un desafío apasionante para los intérpretes de guitarra clásica.
Simple Suite
José María Gallardo del Rey
Descubre Simple Suite, una composición ideal para guitarristas apasionados por la sonoridad de José María Gallardo Del Rey. Este libro está diseñado para ofrecer una experiencia musical inigualable, permitiendo a los músicos experimentar la riqueza y profundidad de la guitarra.
Spanish Romance
José María Gallardo del Rey
El “Romance Anónimo,” también conocido como “Romance Español” o “Jeux Interdits,” es una pieza icónica del repertorio de guitarra, cuya autoría sigue siendo un tema de debate. Aunque se le ha atribuido a compositores como Antonio Rubira, Fernando Sor y Narciso Yepes, hay grabaciones anteriores a 1900 que sugieren que sus orígenes están en el siglo XIX. Su inclusión en la banda sonora de la película francesa "Jeux interdits" (1952) de Narciso Yepes lo catapultó a la fama internacional. En su nueva versión, José María Gallardo del Rey aporta una interpretación refinada, destacando su sensibilidad expresiva y profundidad artística. Esta adaptación ofrece una perspectiva renovada de la pieza, enriqueciendo su legado en la guitarra española.
The Trees Speak
José María Gallardo del Rey
Descubre 'The Trees Speak', una obra magistral escrita por José María Gallardo Del Rey. Este libro fascinante te sumergirá en un paisaje evocador.
Tocata en la manera de Corelli
Santiago de Murcia
"Tocata en la manera de Corelli" – Santiago de Murcia (Madrid, 1673 - después de 1739), ca. 1730 Esta Tocata es una obra que refleja la influencia del estilo italiano en la música española para guitarra barroca. Inspirada en la técnica y el lenguaje de Arcangelo Corelli, la pieza combina el contrapunto y la expresividad del barroco italiano con el carácter idiomático de la guitarra española. La obra presenta pasajes de escalas rápidas, arpegios fluidos y secciones imitativas que requieren precisión y claridad en la articulación. Su estructura libre, característica de la tocata, permite una interpretación con cierto grado de libertad expresiva, resaltando contrastes dinámicos y cambios de textura. Técnicamente, exige un dominio del trémolo y la ornamentación barroca, elementos esenciales para captar su espíritu virtuosístico. Esta pieza es un testimonio del sincretismo musical en la España del siglo XVIII, donde la tradición nacional se enriquecía con las corrientes estilísticas europeas.
Trianeira
José María Gallardo del Rey
Trianeira', una obra magistral escrita por José Maria Gallardo Del Rey y publicada por Gallardo del Rey Ediciones. Una pieza dedicada a su perrita Triana.
Variaciones sobre el Himno de Asturias
José María Gallardo del Rey
Embárquese en un viaje único con 'Variaciones sobre el Himno de Asturias'. Esta obra compuesta por José María Gallardo del Rey ofrece una perspectiva fresca y detallada sobre las variaciones del icónico Himno de Asturias.
Welscher Tanz - Wascha mesa
Hans Neusidler
«Welscher Tanz, Wascha Mesa» de Hans Neusidler, es una pieza que refleja la maestría de este destacado compositor y guitarrista alemán del Renacimiento. Esta danza, conocida por su carácter vibrante y ritmo enérgico, es una muestra de la habilidad de Neusidler en la escritura para instrumento de cuerda. Con su melodía cautivadora y su armonía llena de vivacidad, Welscher Tanz, Wascha Mesa transporta al oyente a la época dorada de la música renacentista. Esta joya del repertorio guitarrístico permitirá a los músicos y amantes de la música clásica disfrutar de la riqueza expresiva y el virtuosismo que caracterizan la obra de este importante compositor.